12画的起名吉利字康熙字典，12画取名寓意好的字？

12画的字吉祥字？

√【绿野诗棚有声诗评】《“诗苑梦呓”集》（15）：十二笔画诗之最

【绿野诗棚有声诗评欣赏】

《“诗苑梦呓”集》（15）

原著：袁 浪

整理：陈跃康

诵读：周 进

2020年6月于贵阳观山湖绿野诗棚

古今诗评独一家

——《“诗苑梦呓”集》序

... ...

20世纪的1994年7月至1996年6月，贵州省文化厅主办的时尚流行月刊《文化广角》杂志，特邀袁浪老师兼任《文化广角》杂志专栏作家，让他展现在中国古典诗词方面的学识与修养，弘扬中国民族优秀诗歌文化传统，袁浪老师将专栏命名为：“诗苑梦呓”。

“诗苑梦呓”专栏刊行整整两年，发表袁浪老师撰写的有关中国古代与近现代诗词点评、赏析文章二十四篇，洋洋五万余言，已然成为《文化广角》杂志一道独特的文化风景线。

《文化广角》杂志极为赞赏“诗苑梦呓”之文，评价其“空灵精妙。”誉为“彪世之作、千古绝唱。”

“诗苑梦呓”专栏与其他谈论中国古典诗词栏目或文章，最大不同之处在于，她既不“以人论诗”，也不“以诗论诗”，更不“以名论诗”，而是独辟蹊径，“以笔画论诗”。

“诗苑梦呓”在浩若烟海的中国古诗词中，以诗词开头第一句第一个字笔画为起点，点评出同一笔画中，诗词最佳之作，从一笔画诗，一直点评到第二十四笔画诗词。

“诗苑梦呓”文章笔触所至，前接汉魏，纵横唐宋，波及明清，延伸民国与现代，涉猎不可谓不广。

文章从诗词笔画、感情色彩、艺术赏析、思想立意、历史背景、传闻典故及相互间比较分析、概括评论等各个层面，解析中国古代、近现代近百位诗人与诗作。尤其是推选从一至二十四笔画起字诗作之最佳作品，仿佛攀越文字与诗歌之天梯，步步登高及至最后一梯。当点评到第二十四笔画起字之诗作时，可以说已经穷尽了作者腹中最后一滴墨汁。

在20世纪90年代，电脑，网络等现代科技信息工具尚未普及，作为一位业余写作者，要完成如此有广度、有高度、有深度之创作任务，其难度是很难想象的。

“诗苑梦呓”之文，博古通今，情理交融，论评结合。集严羽《沧浪诗话》之“妙悟”说，袁枚《随园诗话》之“性灵”说，王国维《人间词话》之“境界”说于一体；熔汉晋古风、唐诗宋词、自由新诗于一炉。完成了中国诗词史上，从一笔画诗到二十四笔画诗，首次赏析大“串烧”，故谓之“古今诗评独一家”。

... ...

第十二章 十二笔画诗之最：

紫泉宫殿锁烟霞

诗词艺苑中，十二笔画开头的佳作，实可谓花团锦簇，令人目不暇接。其结构之清丽纤巧、句意之耐思耐读、剪裁之缜密精细、意境之传情传神，无不使人拍案叫绝。

然而，令人遗憾的是，这些流传至今的十二笔画开头的千古绝唱，多为吟风咏月、抒发诗人自身感慨叹息之作。

由于这些诗词的艺术成就已到了令后人仰止的高度，因而，给读者也难免留下缠绵悱恻的萎靡之情。

在十二笔画开头的诗词中，那种叱咤风云、催人奋进的压卷之作，相对来说就少多了。诸君如若不信，袁浪老师信手拈几首来，请读王维那脍炙人口的《渭城曲》:

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新；

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

这首七绝不知打动过多少心，陶醉过多少人。在那送朋友亲人远去边关塞外的酒宴上，那“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的感叹，还在无数次酒杯碰撞中唱响。

这首七绝是难得的佳作，但它毕竟太沉重太伤感了，因而还算不得十二笔画开头的诗词中的第一。

我们再来看一看杜牧的十二笔画开头的七绝《遣怀》：

落魄江湖载酒行，

楚腰纤细学中轻；

十年一觉扬州梦，

赢得青楼薄倖名。

杜牧本是很有抱负和才气的诗人，但作为一名下级官吏，在那政治腐败的唐朝末年，长期受压制遭嫉妒的苦闷和艰难的仕途挣扎，使他淡泊名利，变得萎靡低沉，行为也开始不检点起来：青楼豪饮、纵情酒色，几乎是放荡人生了。晚年时才不禁对自己的这种行为感到悔恨和觉悟，所以才有了这“十年一觉扬州梦”的大彻大悟的叹息。

这首《遣怀》当然是诗中精品，但毕竟还是个人对人生的感悟，仍然不可能是十二笔画开头的诗词中的问鼎之作。

如果此时再读宋朝诗人欧阳修十二笔画开头的散词《情痴》，就又是另一番情意缠绵的韵味了：

落日斜，秋风冷，

今夜故人来不来？

教人立尽梧桐影。

秋日落霞，月夜清风。在这样的时候等待情侣，是最令人心醉神摇的时刻。然而，在时光的流逝中，落霞虽然迎来了月光，我却在痴痴地等待中，感到了秋风的寒冷。眼看脚下的梧桐树影都快不见了，心上的人儿啊，今天你到底来不来呢？这不禁使人想起“锁金帐暖贪春梦，人在月明花露中”的名句来。

这首散词，活脱脱地勾画出了情痴的执着与真诚，使读者不得不为之动情。在古今众多的描写情侣相约相盼的诗词中，这是一首最短的、音韵最流畅的、最使人心动的好词。但他仍不能在十二笔画开头的诗词中力压群芳。因为即便它再好再精妙，也只是情侣之间的幽会之作。

我们再来读一首陆游的十二笔画开头的七律《幽居初夏》吧。这首词从意境追求和描写的深度广度上，似乎都在前几首诗词之上：

湖山远处放翁家，

槐柳荫中野径斜；

水浅有时观下鹭，

草深无处不鸣蛙。

箨龙已过头番笋，

木笔犹开第一花；

叹息老来交旧尽，

睡来谁共午瓯茶。

这是一幅呼之欲出的山乡水墨画。诗中之意，读者自可细细品评。这首诗虽然也少不了对人生的消极叹息，但是作者晚年还有这种热爱大自然的心境，袁浪先生认为是要比那些对花流泪、见月伤情的咏叹之作高出一筹的。

一首诗词分量的轻重，是要从它是否包含了时代和历史的内容，以及对人民痛苦的关注程度来衡量的。从这个角度讲，陆游的《幽居初夏》也难称是十二笔画开头的诗中极品。

像以上列举的十二笔画开头的诗词还有不少，这里就不再费笔墨了。在诗词艺苑中，有两首十二笔画开头的诗作，是令其他同笔画开头的诗词所不及的。

一首是李贺的《雁门太守行》。诗曰：

黑云压城城欲摧，

甲光向日金鳞开；

角声满天秋色里，

塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，

霜重鼓寒声不起；

报君黄金台上意，

提携玉龙为君死。

这首诗，好在题材重大，从维护国家统一出发，赞颂了唐朝将士誓死平叛的决心。

中唐以后，藩镇割据大大削弱了唐朝的力量，给人民带来了更深重的痛苦。盘踞在河北易水一带的承德节度使王承宗祖孙三代不服王命，拥兵自重三十九年，这首诗就是描写了唐朝军队的平叛过程。

诗中用了“黑”“红”“金”“紫”“胭脂”等色调鲜明凝重的字词，使诗中景物更为鲜明，渲染了战争气氛，给人一种战斗惨烈的实感，使读者清晰地感受到了出征将士浴血奋战的勇武形象。

毫无疑问，这首诗的深度和力度都在那些吟花咏柳、伤感叹息的诗词之上，说它力盖群芳，也不觉得过分。

但袁浪先生在词苑诗海中，仔细寻找推敲之后，觉得还有一首诗应在此诗之上，那就是李商隐的《隋宫》。

我们再来细细品尝这首令人千古赞颂、给后人留下借鉴和思考的难得的佳作吧：

紫泉宫殿锁烟霞，

欲取芜城作帝家；

玉玺无缘归日角，

锦帆应是到天涯。

于今腐草无萤火，

终古垂杨有暮鸦；

地下若逢陈后主，

岂宜重问后庭花。

作者以讽刺愤怒的心情，鞭挞隋炀帝荒淫无道。在人民异常困苦的情况下，他开凿大运河，从洛阳西苑可坐船直达江都。沿河筑离宫四十六所，江都的离宫尤为壮丽，与西安的皇宫无二。

炀帝游江都时，乘坐的龙舟高四十五尺，长二百尺，伴随船只大小数千只，每船均用十七八岁、二十岁左右的秀美的宫娥彩女拉纤，少者数十，多者数百，二十万骑兵夹岸护送，旌旗蔽日、金鼓喧阗。

诗中的第一句，是说炀帝将长安的宫殿闲置不用了，让它空空地锁着烟霞，却将芜城（江都）当成了帝家。由于炀帝的暴政，他和玉玺（帝印、皇权）很快就无缘了。如果政权不是转移到了唐高祖李渊（日角：相术用语，指帝王的贵相，诗中的日角指李渊）的手中，炀帝的游船就不会只到江都为止，而是要开到更远的地方去了，“玉望诗无缘归目角，锦帆应是到天涯”就是指此而言。

“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，是说：炀帝好夜游，在洛阳时曾大量征求萤火，夜游时放出，光照河谷。他在江都时也常夜游，江都有《放萤院》。隋亡之后，废墟上虽有腐草，但却看不到萤火了。

炀帝游江都时，河上锦帆如林，岸边绣女如花；千乘万骑，灯火如昼，乌鸦当然就不敢在岸柳上栖息。如今隋亡了，乌鸦又飞到柳堤上过夜了。

“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花？”是指：传说炀帝在江都时，曾在梦中与陈后主相遇，令后主爱妃张丽华舞《玉树后庭花》。今日隋朝不在了，暴虐的炀帝啊，而今你在地下遇见陈后主，还有何颜重问《玉树后庭花》呢？

李商隐《隋宫》一诗，笔力尖锐，寓意深刻。它是历代皇帝的醒世文、警世篇。即便今天再读此诗，仍然受益不浅。

说此诗是十二笔画开头的压卷之作，实是不虚此言了。

袁浪简介：

袁浪，湖北省武汉市人，贵州省作家协会会员，贵州省电影家协会主席、名誉主席，中国电影协会原理事；地质文学期刊《杜鹃花》创始人，《杜鹃花》第二任主编；贵州知名畅销书作家；其电影文学剧本《血溅秋风楼》《无名三侠客》，先后被长春电影制片厂、北京电影制片厂拍成畅销影片；报告文学作品《爸爸呀，您是天下最好的妈妈》，被《人民日报》（海外版）选入2000年“六.一”国际儿童节专版。

陈跃康简介：

陈跃康，笔名，绿野来客。贵州省作家协会会员、中国自然资源作家协会全国委员、贵州省散文学会副会长、中国旅游协会地学旅游分会副秘书长、《杜鹃花》地质文学杂志主编、新时代中国古风、乐府诗复兴倡议者与践行人。

周进简介：

周进 贵州资深广播电视播音主持人、国家一级播音员。