“艳”这个字念什么？

√中晚唐为何盛产艳情诗？歌颂同性爱情的诗词是如何发展起来的？

“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，“陌上谁家年少足风流？妾拟将身嫁与一生休”……

大胆直白的描述，香艳浓烈的画风，这就是中晚唐诗词最鲜明的风格特点。中晚唐为何会盛产艳情诗？这些诗歌的开放的尺度到底有多大？与盛唐时期的诗歌又有怎样的区别？同性爱情诗歌又是怎样发展起来的？

一、中晚唐诗人写艳情诗词蔚然成风

艳情诗成为了中晚唐时期最流行的诗歌题材，其显著现象就是，在这个时期涌现出了一大批写艳情诗的作者，诸如白居易、刘禹锡、李商隐、温庭筠、李贺、元稹、鱼玄机、韦庄等等。他们虽然在文学成就上各有不同，创作技法上也各有所长，但真正能让世人铭记的作品，大多都是他们的艳情诗。

白居易的许多长诗都具有极高的文学价值和历史价值，诸如世人耳熟能详的《长恨歌》、《琵琶行》等，但这些作品其实都是艳情诗。白居易的这些诗歌叙述了不同社会阶层女子对爱情的追求和向往，尤其是在情色方面的描绘既生动又准确。如《井底引银瓶》描述的就是女子不顾封建礼教约束，与男子“淫奔”的故事，这首长诗中有这样一段：

妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。

知君断肠共君语，君指南山松柏树。

感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。

这几句诗中的描写虽然有些隐晦，但意思很明确——女子与男子一见钟情，相约在南山松柏树下暗通款曲，最后女子跟着男子私奔了。这样的描述在古代可谓是十分大胆与直白了。这首诗的结尾是一个悲催的结局，女子因私奔而遭到男子家人嫌弃，最终不得不离开男子。从立意上看，白居易这首诗具有批判社会现实的意义，但从创作手法上看，它还是属于艳情诗的范畴。

白居易供养了不少歌姬和舞女，有名有姓的就有二十余人，不在册的更难以尽数。因此，他吟咏歌姬、舞女以及娱乐、宴饮的诗歌也有很多，其中大多都表达了要及时行乐、游戏人生的主旨，如这首《与牛家妓乐雨后合宴》：

玉管清弦声旖旎，翠钗红袖坐参差。

两家合奏洞房夜，八月连阴秋雨时。

歌脸有情凝睇久，舞腰无力转裙迟。

人间欢乐无过此，上界西方即不知。

白居易这些诗歌描写的场面虽然香艳，却还都有底线，许多敏感场景和画面都是点到即止，留给读者自由想象。相比之下，他的好友元稹在诗歌中对情色的描述则更为奔放，如元稹的长诗《会真诗》中有这么一段：

戏调初微拒，柔情已暗通。

低鬟蝉影动，回步⽟尘蒙。

转⾯流花雪，登床抱绮丛。

鸳鸯交颈舞，翡翠合欢笼。

眉黛羞频聚，朱唇暖更融。

⽓清兰蕊馥，肤润⽟肌丰。

⽆⼒慵移腕，多娇爱敛躬。

汗光珠点点，发乱绿葱葱。

这首诗最早记录在元稹的《莺莺传》中，张生成功调戏莺莺并与之私会，这一段就是对他们床笫之欢的精彩描述。大多数人认为，《莺莺传》中的张生原型就是元稹自己。元稹少时曾与崔家之女莺莺有过一段缠绵悱恻的情缘，令他终生难忘，便将这段往事写成小说，后来更是被王实甫改编成了著名戏曲《西厢记》。

对于白居易和元稹的艳情诗，后世学者颇有微词，不少人认为他们的这类诗歌荒唐肤浅、浮艳庸俗。但不可否认的是，这类艳情诗不仅代表了当时人们对自由爱情的向往，也引领了中晚唐艳情诗歌的兴盛发展。

二、中晚唐艳情诗适用于各种场合

中晚唐时期，诗人对艳情诗创作的热情空前高涨，在任何场合下都毫不避讳，以此为乐乃至以此为荣。

不管是在皇庭相府的隆重宴会上，还是在朋友相聚的私人家宴上，吟唱艳情诗都是当时普遍的社会风尚。例如，温庭筠的《舞衣曲》就应该是在宫廷宴饮上所作：

藕肠纤缕抽轻春，烟机漠漠娇娥颦。

金梭淅沥透空薄，剪落交刀吹断云。

张家公子夜闻雨，夜向兰堂思楚舞。

蝉衫麟带压愁香，偷得莺簧锁金缕。

管含兰气娇语悲，胡槽雪腕鸳鸯丝。

芙蓉力弱应难定，杨柳风多不自持。

回颦笑语西窗客，星斗寥寥波脉脉。

不逐秦王卷象床，满楼明月梨花白。

温庭筠这首诗写得虽然艳丽，却还中规中矩，毕竟是在大型正式场合，不好过于孟浪。但是，在私底下的朋友聚会上，诗人们则少了拘谨和约束，才情的释放更为放荡和不羁。如，李郢在朋友“张郎中”家里聚会时，写下了一首诗《张郎中宅戏赠二首》：

薄雪燕蓊紫燕钗，钗垂簏簌抱香怀。

一声歌罢刘郎醉，脱取明金压绣鞋。

谢家青妓邃重关，谁省春风见玉颜。

闻道彩鸾三十六，一双双对绿池莲。

李郢的诗词向来以老练沉稳著称，而他上面这两首诗描写的场面既香艳又别开生面，可见中晚唐文人在宴会或各种娱乐场合写艳诗是一种普遍的现象，就像公文写作一样，没有任何不妥当的地方。

除了宴会娱乐场合之外，文人之间日常交往和书信往来时，也会用艳情诗互相酬答，以此来传递情感。白居易、刘禹锡同朝为官，是同事，是好友，更是诗友，他们相处近二十年，相互唱和的诗词就有数百首，集成册的唱和诗歌多达四卷书。例如，白居易写了一首《春词》：

低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。

斜倚栏干背鹦鹉，思量何事不回头。

刘禹锡立马就与他和了一首《和乐天春词》：

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

这两首诗采用“步韵”的原则，十分严谨的一唱一和，共同描绘了一个闺中思春少妇的形象，构思精巧幽趣，用词端庄典雅，是艳情诗中的文艺小品。可见，文人间的沟通方式就是与众不同，把普通人的七情六欲说得如此清新脱俗，令人叹为观止。

另外，中晚唐的诗人们更多的是用艳情诗来歌颂爱情、记录生活、表达日常的情感，他们把生活中的所见、所闻、所感写进诗歌里，不管这件事有多么细微，都是他们良好的创作灵感和源泉。例如，韩偓就专门写了一首《咏手》来歌颂女子的芊芊玉指：

腕白肤红玉笋芽，调琴抽线露尖斜。

背人细撚垂胭鬓。向镜轻匀衬脸霞。

怅望昔逢褰绣幔，依稀曾见托金车。

后园笑向同行道，摘得蘼芜又折花。

这首诗虽然是手的特写，但经过韩偓的这样描述，一位活色生香的女子形象俏然立于纸上，让人对她娇美的容颜以及绝代的风姿充满了幻想。

可见，中晚唐时期，艳情诗可谓充斥了诗人生活的方方面面，以及社会的每一个角落，是一个十分普遍的诗歌题材。

三、中晚唐时期艳情诗歌的风格多变，开放尺度不一

纵然都是艳情诗，但在不同作者、不同场合及不同心境下写出来，风格也是迥异的。晚唐时期的艳情诗大致能分为以下四种风格类型：

一是风流飘逸型。这种风格的艳情诗清俊舒朗，行文上如鹤舞长空，往往体现了作者放荡不羁的个性和恃才傲物的情怀，其中最典型的代表就是杜牧。

杜牧生性风流，在各地为官时都有情人，每次与情人分别，他都会留下诗歌作为赠别。现在流行的网络语“春风十里不如你”就是化用自杜牧《赠别二首》中的诗句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。然而，我个人觉得，最能表现杜牧潇洒风度的诗应该是这首《留赠》：

舞靴应任闲人看，笑脸还须待我开。

不用镜前空有泪，蔷薇花谢即归来。

读杜牧的赠别诗，从来不觉悲凄，反而有种洒脱和豁达的情愫浸润在字里行间。上面这首《留赠》除了有同样的洒脱和豁达之情外，更有一种舍我其谁的自信，和来日方长的从容气度在里面，表现出了年轻人那种“雄姿勃发”的气场，让人不觉莞尔。

二是朦胧隐晦型。这个类型的艳情诗欲说还休，有满腹的心事不吐不快，却又不好意思直接说，因而顾左右而言他，给人营造一种雾里看花的晦涩感觉。“朦胧诗”的主要代表人物非李商隐莫属，他的诗大多含蓄婉转，用词绮丽精巧，情感深沉凝滞而又柔肠百转。李商隐诗词中最晦涩的莫过于《无题》：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

这首诗字字珠玑，意境优美且内涵深重，而且没人能真正读得懂它。有人说，这是李商隐表达自己在官场上的失意之情，有人认为它是描写李商隐失意的爱情，众说纷纭。

据说，李商隐的情人数不胜数，其中不少还是朝廷重臣的妻妾，甚至还有皇宫里的妃子。在这种情况下，李商隐绝不可能明目张胆地把自己偷情的事情写进诗里，他只能通过模模糊糊的描述来记录自己纷繁复杂的情感。正因如此，李商隐的诗反而是最受后世人关注的，大家都不断地猜测隐藏在这些诗歌背后的故事，也成为了茶余饭后的八卦谈资。

三是大胆直白型。这类艳情诗词的作者从不避讳对香艳场景的描绘，在他们笔下，女性的美得到了淋漓尽致的展现，男女之间的激情和爱恋都无比的坦荡和露骨，开放的尺度非常大。这类艳情诗作者中最具代表性的是韩偓，他的一首《咏浴》就描写了一个十分香艳的女子沐浴场景：

再整鱼犀拢翠簪，解衣先觉冷森森。

教移兰烛频羞影，自试香汤更怕深。

初似洗花难抑按，终忧沃雪不胜任。

岂知侍女帘帷外，剩取君王几饼金。

韩偓有大量着力描写女性柔美和男女情欲的诗歌，他的这些诗歌自成一派，形成了具有他个人风味的“香奁体”，在当时封建社会里独树一帜。因诗歌尺度过大，韩偓在千余年里没少受世人的唾弃。但不得不说，韩偓这种张扬的个性和追求解放的欲望，在很大程度上为后来诗歌内容的丰富提供了借鉴。

四是清新脱俗型。这类艳情诗虽然描写的场景也是十分的香艳，但用词非常的讲究和典雅，营造的氛围十分的高雅清新，诗词中的意境比较悠远，也容易被普罗大众所接受。这类作品的代表人物就是温庭筠，他的诗词大多都是描写闺中女子的生活场景，充满华贵富丽之气，正如这首《更漏子》：

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

温庭筠擅长用精致的场景来烘托诗中暧昧而柔媚的气氛，从而将那种华美、慵懒的贵族生活表现得活灵活现，又充满了挑逗意味儿。艳而不俗成为了温庭筠最为独特的词风，正因如此，他被世人尊崇为“花间派”的鼻祖，也是婉约词风的开启者。

由此可见，中晚唐时期的艳情诗也不都是一个腔调，而是群芳斗艳、蔚为大观的。而且，艳情诗中开放的尺度也不一而足，这是由诗人个人的品位和风格决定的。

四、盛唐时期诗歌风格的主要特点

盛唐时期虽然也有艳情诗，但绝非主流，而且这个时期的艳情诗大多都是借以感怀明志，展现风骨，极少直白而露骨地描述艳情。

如果要从整体上概括盛唐时期诗歌的风格特点，那就是雄健清新，充满浪漫主义色彩。要研究盛唐诗歌，李白、杜甫这两个人是无论如何都绕不过去的。

李白的诗歌不仅大气磅礴，更是有着极致的浪漫色彩，不论是《将敬酒》里“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈，还是《月下独酌》中“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂，又或是《清平调》里“云想衣裳花想容”的柔情，他的诗歌都从骨子里透露出超凡脱俗的仙气，使人读来有种凌云翱翔、飘尘出世的感觉，这或者与他少年时的修道游侠生活经历有关，不是每个人都学得来的。

杜甫的诗歌虽然偏现实主义，但文辞华美，句式严整，节奏明快，立意更是高奇，内涵深远，不论是《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的明媚，还是《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的萧瑟，又或者是《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲愤，他的诗不仅能给人以听觉上的享受，还能给人以视觉上的冲击，更能给人以心灵上的震撼。

如果从题材上划分，盛唐诗歌大致可以分为“田园诗”和“边塞诗”。但不管怎么划分类别，盛唐诗更多的是表达作者的理想抱负，抒发他们的家国情怀，而甚少谈论儿女私情的。

田园派诗人孟浩然官场失意而归隐山林，他的诗歌多数是表达一种“放下”、“舍得”的豁达心境，如《秋登兰山寄张五》中“时见归村人，沙行渡头歇，天边树若荠，江畔洲如月”所描绘的那种恬淡宁静的乡村景色，真能把读者的心灵涤荡个干净。

边塞诗人高适战功赫赫，他的诗歌更多的是表达一种卫边戍国的爱国情怀，如《燕歌行》中“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”所表达出的冲天气概，以及视死如归的霸气，令读者为之深深拜服。

可见，盛唐诗歌是以表达作者志向和抒发家国情怀为主流的，这与中晚唐盛行的艳情主题诗歌有很大的不同。

五、艳情诗溯源，同性爱情诗是如何发展起来的？

虽说艳情诗是中晚唐时期的主流，但并不代表在这之前就没有艳情诗。事实上，艳情诗早在《诗经》里就出现过，如大家耳熟能详的这首《子衿》：

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！

《子衿》是一首极为经典诗歌，虽然现在仍有不少人在争论，它到底是不是表达同性之间的爱情，但不可否认的是，它的言辞和画风极度唯美，以致传颂数千年都不过时。

艳情诗在各个时期都有，学者们却一致认为，真正推动艳情诗发展的竟然是地动仪的发明者张衡。据考证，东汉的张衡创作了一首《同声歌》，这也被认为是中国最早的五言诗：

邂逅承际会，得充君后房。

情好新交接，恐栗若探汤。

不才勉自竭，贱妾职所当。

绸缪主中馈，奉礼助蒸尝。

思为苑蒻席，在下蔽匡床。

愿为罗衾帱，在上卫风霜。

洒扫清枕席，鞮芬以狄香。

重户结金扃，高下华灯光。

衣解巾粉御，列图陈枕张。

素女为我师，仪态盈万方。

众夫希所见，天老教轩皇。

乐莫斯夜乐，没齿焉可忘。

不难看出，这首《同声歌》是从女子角度，记录了令她难以忘怀的新婚之夜的场景，诗歌的最后几句将新婚夫妻床笫上的动态描绘得活色生香，让人不觉脸红。

在张衡的带动下，艳情诗逐渐变得开放起来，描写的题材越来越广，尺度也越来越大。在三国和西晋时期，歌颂同性爱情的诗歌层出不穷，阮籍的这首《咏怀之十二》是其中最为经典的作品：

昔日繁华子，安陵与龙阳。

夭夭桃李花，灼灼有辉光。

悦怿若九春，磬折似秋霜。

流盼发姿媚，言笑吐芬芳。

携手等欢爱，宿昔同衾裳。

愿为双飞鸟，比翼共翱翔。

丹青著明誓，永世不相忘。

这首诗句式整齐，节奏明晰，用词华美艳丽，句句经典，让人回味无穷。可见，古人对男子之间的爱情丝毫没有鄙视和亵渎之意，在他们的诗歌里，所有爱情都值得被歌颂、被铭记。在阮籍之后，更多描写同性爱情的诗歌也纷纷现世，成为了不朽的神作。

所以，艳情诗不是中晚唐所独有，任何时代它都是人们所关爱的创作题材之一，只不过在中晚唐时期，艳情诗得到了空前的发展而已，开放尺度也变得越来越大。

六、艳情诗为何会在中晚唐盛行？

文学的发展与社会的发展是息息相关的，而诗歌题材和风格的流行程度，正是体现了社会发展的状况和人民审美的情趣。艳情诗之所以在中晚唐时期流行，主要有以下几个方面的原因：

一是政治环境影响，国家上层建筑的主体意识直接引导着文化的发展方向。

盛唐时期，唐玄宗在位初始励精图治，使得国家政治清明，宰臣贤能，天下百姓安居乐业。优秀的政府是民心所向，这个时候的文人墨客心中更多的是理想和抱负，期盼着如何发挥自己的才华，在这个充满机遇的时代中大放异彩。所以盛唐诗人的作品里，大多是积极而健康的内容。

中晚唐时期的政治环境恰好相反，君王懒政，藩镇割据，贪官遍野，国力逐渐衰弱，民不聊生。这个时期的文化人，对政府比较失望，对政治前途不抱过多的期望，转而将注意力投入到了容易让人沦丧的感情和奢靡生活上。因此，中晚唐的诗歌大多是浮靡而颓废的。

二是社会环境影响，经济与文化的发展影响着人民的物质和精神追求。

盛唐时期，经济高度发展，人民物质需求得到极大的满足，有更多的精力去追求更高层次的精神需求。同时，国家至上而下对文化的追求也是比较高大上的。唐玄宗本身就是个极具文艺气息的皇帝，他在文化上的造诣以及品位极大地引领了当时国内的诗歌潮流。

而中晚唐时期，经济和国力逐渐衰退，社会层级出现两级分化，富的更富，穷的更穷。这种怪异的社会经济模式，便催生了畸形的文化产物。同时，国家君主对文化的追求并不热衷，尤其是后唐君主唐庄宗整日宠幸伶人，贪图骄奢淫耻的生活，追求感官刺激，这也很大程度上影响了下面百官和文人的价值取向。富人们的需求被文人们所捕捉，反应穷奢极侈生活，以及填补空虚精神世界的艳情诗就此兴盛。

三是文化环境影响，经历了盛唐时期文化大繁荣，那些高大上的题材和情感内容，早被先贤们写尽了，优秀绮丽的诗句早已深入人心，同题材的作品如果不能推陈出新、标新立异，很难再度占据读者的心灵。中晚唐时期，人们空虚的内心只能用情欲和肉欲来填充，而这个领域的诗歌却还大有可为。因此，诗人们纷纷将创作的精力投入到了艳情诗歌领域。

综上所述，艳情诗之所以在中晚唐时期出现繁荣景象，是历史的必然也是历史的选择。即使艳情诗在文学史上的地位不算最显著，但它也的确是诗歌领域不可或缺的一环。同时，中晚唐的艳情诗为后世诗词的发展，奠定了不可磨灭的基础，值得人们深入研究。